2025 年 11 月 17 日，纽约大都会艺术博物馆宣布重大变革：将把大厅旁的商店区域改造成一个12,000 平方英尺 (约 1,115 平方米) 的永久性服装展厅，命名为 “康泰纳仕厅“(Condé M. Nast Galleries)，并于2026 年 5 月 10 日推出首展 “服装艺术“(Costume Art)，展期持续至2027 年 1 月 10 日。
这标志着服装学院 (Costume Institute) 正式从博物馆地下室 “搬进” 核心区域，与绘画、雕塑等传统艺术形式平起平坐。服装学院馆长安德鲁・博尔顿 (Andrew Bolton) 兴奋表示：”这不仅是服装学院的重大时刻，更是对整个时尚界的变革 —— 艺术博物馆终于将时尚置于中心位置。”
展览主题 “服装艺术” 直击核心：探索 “着衣之身”(The Dressed Body) 在艺术史中的中心地位。博尔顿提出了一个颠覆性观点：” 连接博物馆每个策展部门和每个展厅的共同线索不是别的，正是时尚或着衣之身。”
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约 200 件艺术品(来自博物馆 5,000 年艺术收藏) 与200 件历史和当代服装(来自服装学院)一对一配对展示，打破艺术与时尚的界限
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例如：将阿尔布雷特・丢勒的《亚当与夏娃》与一件文艺复兴时期的紧身胸衣并置，探讨 “裸体如何被文化价值观刻写”
设计师团队 (Peterson Rich Office) 创造了突破性展示：服装被放置在 6 英尺高的基座上，艺术品则嵌入基座。当观众进入展厅，视线会自然先聚焦于服装，彻底颠覆了传统博物馆 “艺术品为主，服装为辅” 的展示逻辑
更引人注目的是：人体模型将配备由艺术家萨马尔・赫贾兹 (Samar Hejazi) 设计的镜面头部—— 观众看向模特时，会看到自己的倒影，引发对 “我们如何通过着装定义身份” 的思考
博尔顿将展览内容按三大类身体形态组织，挑战传统时尚对身体的单一认知：
