在喜剧领域，贾冰的名字常与独特的幽默风格挂钩，当被问及如何定义 “贾冰式的幽默” 时，他却十分谦逊，直言自己只是个 “小演员”，将能力用在表演上，能让喜欢的观众觉得还行便足够。在他看来，做喜剧如同做菜，众口难调，有人偏爱甜辣，有人钟情咸鲜，甚至有人喜欢苦味，但只要用心创作，不掺假、不敷衍，总会有观众认可。
贾冰深知喜剧创作的难度，他认为悲剧靠故事带动情感，而喜剧需用表演推动故事，过程中难免试错，因此要加倍用心，多走进生活，贴近百姓与观众。如今的观众愈发聪慧，传统 “三翻四抖” 的包袱模式已不适用，喜剧人必须抢在观众意识之前抛出笑点，才能带来惊喜。他始终将喜剧行业视作服务行业，就像电影时长两小时，他的目标很简单，就是让观众在这两小时里能放松下来，即便观众对他们的要求很高，他也执着于这份 “简单的目标”。
面对郭德纲 “喜剧舞台属于贾冰的时代到了” 的高度评价，贾冰直言 “扛不起”。他认为自己只是个幸运的普通喜剧演员，郭德纲的认可更多是个人偏爱。从喜剧舞台转型到喜剧影视，他也曾走过弯路、陷入迷茫，经历过逻辑转换的困境，如今只愿一步一个脚印摸索，争取不让观众厌烦，让观众看到作品时能发自内心地笑。
贾冰与喜剧的缘分，始于东北人的 “自带笑点”。入伍后，因大家觉得东北人风趣，他便顺其自然地开始做喜剧相关的事，没有刻意的 “发现才华” 的过程，却一路坚持到了现在。此前，他从稳定的体制内院团跳出，转型成为专业演员，虽面临演出逻辑的转换，但他认为 “换汤不换药”，核心始终是服务大众、服务观众。
谈及喜剧道路上的影响者，贾冰坦言是沈腾。当年看到沈腾在《欢乐喜剧人》中的表演，他深受震撼，意识到小品还能有这样的呈现方式，甚至觉得自己此前的表演 “过时了”，沈腾也因此成为了他的 “风向标”。而在喜剧创作的关键要素上，贾冰认为天赋不可或缺，喜剧在节奏和表演方式上与常规剧集存在差异，天赋能让创作者更好地把握这些不同。但后天的努力同样重要，且要 “努力到劲上”—— 不能闭门造车练演技，而是要走进人群，观察老百姓中的趣事、鲜活的人，将这些生动的素材刻在心里，再结合技巧创作，塑造出活生生的角色。无论是小品还是影视剧，贴近生活、源于生活的人物，才能真正打动观众。